Eduardo CARDOZO

Dans la peinture d’Eduardo Cardozo, l’abstraction a commencé à être un exercice d’introspection ainsi qu’une recherche dans l’histoire de la peinture. Ces deux aspects indiquaient une réconciliation avec la tradition locale.

La palette s’éclaircit et le vide devient un silence enveloppant qui révèle aux formes leur grandeur solitaire et leur donne une épaisseur menaçante. Le bleu clair si caractéristique de ses œuvres est une allusion déclarée à une certaine peinture très fréquente des intérieurs des maisons de la classe moyenne de Montevideo des années 50 et 60, qui malgré l’usure conserve un peu de son dynamisme marin jusqu’au dernier jour, et qui acquiert donc une intention subreptice dans les peintures à l’huile de Cardozo.

La série de cette exposition plonge dans un sentiment de désarroi, sans s’éloigner de la réalité immédiate. Si l’abstraction des figures est incontestable, les relations que ces formes établissent entre elles appartiennent à un monde réel, elles révèlent des situations d’équilibre précaire. Les formes se répètent gravement, laborieusement ; elles flottent dans un espace où il n’y a pas de contours clairs ou de vérités éternelles. 

Cardozo cultive une incertitude anti-géométrique et poétique : montrer les sources non verbales de cette incertitude est son plus grand désir : « En peinture, je me sens à l’aise. Je ne fais pas de croquis. Je résous des situations en cours de route, en reliant les formes. Mais je sens qu’il y a une énorme responsabilité dans les actions : quand tu laisses une trace, le hasard intervient, mais aussi ton histoire».

Les formes apparaissent comme dans un mécanisme verrouillé. Elles ont un lien entre elles qui doit être résolu, qui ne finit pas de se résoudre.